Alles malen, was zu fesseln und bewegen vermag – ein Interview mit CALVENDO-Autorin Jitka Krause

Aquarelle, die Königsklasse der Malerei, sind die große Leidenschaft der begabten Malerin und Zeichnerin Jitka Krause. Ob Landschaften, Stillleben, Blumen oder Abstraktes – Ihre Werke hinterlassen beim Betrachter einen bleibenden Eindruck. In diesem Interview erfahren Sie mehr über Jitka Krause, die Ihnen ebenso tiefe wie interessante Einblicke in ihre Kunst gewährt.


Jitka Krause, zu sehen ist ihr Gemälde „Wasserschmelze“ (Bild: Hans Ulrich Krause)

Frau Krause, Sie sind ausgebildete Malerin und Zeichnerin. Können Sie unseren Lesern etwas mehr über Ihren Werdegang berichten? Wie hat sich Ihre Leidenschaft für Kunst und Kreatives entwickelt?

Zeichnen war von klein auf eine Leidenschaft von mir, Dinge durch Beobachten und Zeichnen besser verstehen zu lernen eine ständige Herausforderung. Zur Malausbildung kam ich erst nach dem Abschluss eines Studiums der Sprach- und Literaturwissenschaft. Das hat mich natürlich interessiert, sollte aber mehr eine solide Ausbildung zum späteren Lebensunterhalt werden.
Zeichnen und Malen blieb also ein Hobby bis ich meine gewünschte Malausbildung finanzieren konnte. Im Zentrum sollte das Aquarell stehen, meine erste Leidenschaft.

Da es dafür keine spezielle Ausbildung gab, nahm ich Privatunterricht bei namhaften Aquarellmalern, die mir die Bandbreite und die Möglichkeiten des Aquarells neu eröffneten. Dazu zählten zum Beispiel Adolf Kroner, Ekkehardt Hofmann, Martin Lutz und Heike Wölfel. Nebenher belegte ich Kurse zur Zeichenübung; Perspektive habe ich z.B. beim Architekturbüro Ebner gelernt.

Herr Dr. Georg Kremer, (der Inhaber der Firma Kremer-Pigmente und weltweit wichtigster Lieferant reinster und seltener Künstlerpigmente) zeigte mir, wie ich Aquarellfarbe aus Pigmenten selbst herstellen kann, was meinen Arbeiten eine neue Qualität verlieh. Erst später kam das Interesse für Pastellkreide. Jeremy Ford (Großbritannien) war mein Lehrer dafür.

Diese Ausbildung dauerte etwa zehn Jahre, die ich neben Kind und Familie intensiv betrieb. Heute unterrichte ich Aquarellmalerei in der Erwachsenenbildung, was mir sehr viel Freude bereitet.

Jitka Krause: Aquarelle in Erdfarben

Welches sind Ihre Themenschwerpunkte, welche Motive malen Sie am liebsten? Weiterlesen

Fotografieren muss Spaß machen …

… man sollte ein gutes Auge haben und kreativ sein, dann kommen auch gute Fotos dabei raus. Dieser Leitsatz spiegelt sich in den Werken von CALVENDO-Autorin Renate Bleicher wunderbar wider und erfreut immer wieder zahlreiche Fans. In diesem Interview erfahren Sie mehr über die Fotografin, ihre Erfahrungen und ihre Werke.


Renate Bleicher (Copyright: Anton Utz)

Frau Bleicher, welches sind Ihre fotografischen Themenschwerpunkte? Was reizt Sie an diesen Themen am meisten?

Wenn es einen Themenschwerpunkt bei mir gibt, dann sind es wohl die Gitarren. Anfangs fand ich es sehr schwer eine einzelne Gitarre ganz und auch bildfüllend zu fotografieren. Deshalb hatte ich mich zeitweise nur auf das Fotografieren der Details beschränkt. Es hat mich natürlich sehr gereizt dieses Ding mit dem langen Hals auch schön und ganz abzulichten. Da musste ich erst mal viel ausprobieren.
Auch eine schwarze Gitarre hat so ihre Tücken. Man muss schon das richtige Licht und die passende Perspektive erwischen, sonst spiegelt sich alles darin, was sich sonst noch im Raum befindet, inklusive Fotograf. Auch Gitarrengruppen zu arrangieren und zu fotografieren stellte anfangs für mich eine Herausforderung dar. Hier ein harmonisches Bild zu erreichen, erfordert die Berücksichtigung vieler Faktoren.

An diesem Thema reizt mich vor allem, die Schönheit und die speziellen Eigenheiten dieses faszinierenden Instruments in einem Bild darstellen zu können, um diese dem Betrachter zugänglich zu machen. Jede Gitarre hat ihren ganz besonderen Charme, den es im Foto einzufangen gilt.


Renate Bleicher: Gitarren Snapshots

Was sind Ihre Lieblingsmotive und warum?
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Fotografie, die die Wirklichkeit wiedergibt – ein Interview mit CALVENDO-Autor Ulrich Schrader

Mit viel Neugier im Gepäck ist Ulrich Schrader seit vielen Jahren als Architektur-, Industrie- und Landschaftsfotograf und Reisereporter weltweit tätig. Eine sachliche, die Wirklichkeit wiedergebende Fotografie ist ihm dabei besonders wichtig.

Wir freuen uns, dass er uns für dieses Interview zur Verfügung stand und uns interessante Einblicke in das Leben eines Berufsfotografen gewährte.


Ulrich Schrader (Bild: Max Bohße)

Herr Schrader, was hat Sie motiviert, die Fotografie zu Ihrem Beruf zu machen? Können Sie unseren Lesern etwas zu Ihrem Werdegang erzählen?

Mit ca. 12 Jahren habe ich angefangen mit einfachen Kameras (Agfa-Box, Altix) zu fotografieren, meist Landschaften und Familie/Freunde. Mit 14 hatte ich eine eigene kleine S/W Dunkelkammer und zwei Jahre später (in den Ferien verdient) eine Spiegelreflexkamera Praktia L.

Nach zunächst anderer beruflicher Ausrichtung habe ich mich 1988 der beruflichen Laufbahn als Fotograf zugewandt, zunächst überwiegend in der Portraitfotografie. Seit 1990 arbeite ich selbständig, 1991 schloss ich die Meisterschule ab.

Welches sind Ihre Themenschwerpunkte? Was reizt Sie an diesen Themen am meisten?

Seit etwa 15 Jahren arbeite ich überwiegend im Bereich Architektur-, Industrie- und Landschaftsfotografie sowie an Reisereportagen.
Architektur unterschiedlichster Baustile, das Spiel mit Licht und Schatten, das Erkennen von Formen und Details und das Darstellen von grandiosen Landschaften auf verschiedenen Kontinenten begeistern mich immer wieder.
Ebenso gern arbeite ich an Reportagen. So war ich in den letzten Jahren unter anderem oft in Israel und habe dort Bildserien über Holocaust Opfer und orthodoxe Juden fotografiert. Dies sind Aufträge mit spannenden und berührenden Geschichten.


Ulrich Schrader: Israel 2017

Wie würden Sie Ihre persönliche Handschrift beschreiben? Welcher Linie folgen Sie? Weiterlesen